②剧本&分镜篇
前言：必须要提醒大家的是，此篇介绍的内容不论是影视作品，漫画作品，动漫作品，都是适用的，不要纠结于影视这个一个方向，可以扩宽一些思路，尽可能的将知识带入到各种各样的地方，特别是你喜欢的地方。
好，我是一个不怎么会写剧本的人，其中的起承转合，剧情设计啥的，我确实不太擅长，虽然能写，但是我在这方面的想象力确实差点，所以说一般情况下，我都是不负责剧本的工作的，那对我这种人来说，需要做的工作就是解读剧本了。
在我自己的工作日常中，我理解的解读剧本其实就是“这个地方该怎么拍”，虽然说看起来这句话挺简单的，但是其实还是需要一咩咩的经验。就像大家看轻小说一样，大家需要去脑补这个画面，也就是所谓的分镜。
我随便写一段打个比方哈“太阳的光洒在一望无际的海上，海浪上映出了点点阳光，海风轻轻带起她的长发，洁白的连衣裙随着海风摇曳，她就像被精心制作的人偶一样美丽，她就这样赤脚走在海滩上。我坐在离她不远的位置，闻着海风的气息，看着她活泼的身影，我的心似乎也得到了治愈”
(突然感觉这一段拍出来肯定不会难看，哪天去海边的时候找个小姐姐拍了吧，hhhhhh)
(↑↑↑↑这是《再见绘梨》的漫画截图，并非此段的画面构想，只是因为好看罢了)
OK，例如上面这一段，我们可以确定许多东西。
①演员：2人—1男，1女
②服装：白色连衣裙(必须)
③景：沙滩
④时间：中午or夕阳(太阳要好)
像这些是我们可以当即立刻就确定下来的。接下来就是要怎么拍了，说是怎么拍，其实就是把自己内心里脑补到的画面用文字的方式表达出来。
这个时候我们可以和导演沟通，我随便提一些我的构想。
①我们可以拆分得比较细致来拍摄，从海洋上映照着阳光开始，拍摄第一个空镜头(镜头1)，然后画面转向海风托起的女生的长发，这种感觉会比较像新房昭之的感觉，我们可以不拍摄人物的脸(镜头2)，然后拍摄随风摇曳长裙，我们可以使用居中低角度的构图，只拍摄到人物的下半身(镜头3)，拍摄大全景女主走在沙滩上的场景，居中水平的构图(镜头4)，之后拍摄“我”坐在沙滩上，可以微微仰视着“我”，体现出一种“我”的高位(镜头5)，然后镜头再次切换到(镜头4)，回到“我”的视角，所有的画面都用类似剪影的形式，背光拍摄，光比可以维持在4比1左右(这里说得简单点就是沙滩上的人暗一点，海上亮一些波光粼粼的)。
②我们可以仅仅用一个大全景来介绍整体的内容，即(镜头4)，之后拍摄(镜头5)，用内心OS的方式，或者就这两个镜头来表达这一段剧情。
(↑↑↑↑↑曾经在沙滩上的我hhhhhhh)
像上面我写的①和②其实就是所谓的分镜工作了，也就是站在拍摄者的角度上的所谓的剧本的解读，当然这只是一个比较简单的案例，考虑到整体的剧情，有些时候还要考虑伏笔啊，人物关系啊之类的，但是大体是这么一回事。
在我所写的文字里面涉及到一些专有的名词(虽然我已经写的很简单了)，但是其实大家可以用更简单的表达方式，比如大全景，大家就可以说，画面里女生很小，画面框的范围很大，只需要用自己的方式把自己想要的画面表达出来就好了。
一般的分镜形式大体也就两类，画的和写的，像我们上面这一段就是写的，当然我刚刚那一段写的不是很细致，像例如DC的漫画《致命玩笑》的原作者，他所写的分镜脚本就属于究极细致，一个画框的内容可能就好几百上千字了，为的就是更好的描述他所想要的画面。而画的分镜就像动漫《食梦者》里高木秋人所做的工作，当然影视作品里的分镜也与之大差不差，中国某大导演到现在也是火柴人画风，但是不妨碍他拍得片子好。所以说分镜更重要的是表达，而非形式。
对于剧本和分镜其实我更多的觉得他是一个脑补形式的工作，根据原作或者说是所谓的剧本讲述的画面，来脑补出你想要的画面。可以有很多的方式去表达他，画画，文字，当然画画是很直观的，但是你要是像我一样是一个画画废物，也同样可以选择文字形式来表达。
至于为什么要写分镜，吧剧本“解读”的过程写出来，很好理解嘛，你拍摄的时候，或者画漫画的时候，你需要实时的去查看你“这个地方”当时是咋构思的，亦或者你本身就是一个原作作者，你也需要很清晰的告诉他人，“这儿”我想要什么样的效果。
(↑↑↑↑↑网络图片分镜手稿)
在这之后当然就是拍摄，和创作了。
